Iconografia degli alberi tipo per tipo - Composizione delle tinte con gli acrilici (Abete-Betulla-Cedro)

By

 




Lavorare con gli acrilici per dipingere alberi offre il grande vantaggio della rapidità di asciugatura, che permette di stratificare i colori senza che questi si mescolino involontariamente. Tuttavia, richiede una gestione sapiente delle sfumature, poiché l'acrilico tende a scurirsi leggermente una volta asciutto.

Ecco come comporre le tinte e gestire la tecnica specifica per l'acrilico.

1. La Tavolozza Cromatica negli Acrilici

A differenza dell'olio, nell'acrilico è utile avere dei "punti di riferimento" pronti, che poi andrai a modificare.

  • Verdi di base: Verde Vescica (Sap Green) per i toni naturali e Verde Ftalo (Phthalo Green) per ombre fredde e profonde.

  • Colori di contrasto: Terra di Siena Bruciata (per scaldare i verdi e per i rami), Giallo Primario o Giallo Cadmio (per le luci).

  • Agenti di "corpo": Bianco di Titanio (per dare opacità e coprenza alle luci finali).

2. Ricette per la Composizione delle Tinte

Per ottenere un effetto realistico, evita il verde puro dal tubetto. Ecco le "formule" più efficaci:

Per le Masse in Ombra (Sottopittura)

È il primo strato che dai per definire la forma dell'albero.

  • Composizione: Verde Ftalo + Terra di Siena Bruciata + una punta di Blu Oltremare.

  • Effetto: Un verde nerastro, molto profondo, che dà l'illusione del vuoto tra le foglie.

Per i Toni Medi (Il corpo del fogliame)

Questi colori definiscono il colore "locale" dell'albero.

  • Composizione: Verde Vescica + Giallo Ocra.

  • Variante: Se l'albero è al sole, aggiungi una punta di Giallo Cadmio.

Per le Luci (Le foglie colpite dal sole)

Da applicare con la tecnica del "pennello asciutto" (dry brush) sopra gli strati precedenti.

  • Composizione: Giallo Cadmio + Bianco di Titanio + una punta minima di Verde Vescica.

  • Consiglio: Non usare solo bianco e verde, otterresti un verde "menta" innaturale. Il giallo è fondamentale per simulare il calore solare.

3. Tecnica di Stratificazione con Acrilico

L'iconografia dell'albero nell'acrilico si costruisce per sovrapposizione:

  1. Lo Scheletro (Dark Layer): Disegna prima i rami principali e il tronco con una miscela scura (Terra d'Ombra + Blu).

  2. La Chioma Oscura: Applica le macchie di colore scuro (Ombra) per definire l'ingombro della chioma. Usa un pennello a ventaglio o una spugna marina per creare una texture irregolare.

  3. Il Volume (Mid-tones): Una volta asciutta l'ombra, picchietta i toni medi. Lascia che l'ombra sottostante si veda nei "buchi" tra le fronde.

  4. Il Dettaglio Finale (Highlights): Applica le luci massime solo sulla parte superiore e esterna delle masse fogliari.

4. Errori comuni e come evitarli

  • L'effetto "Lollipop": Evita di fare un tronco dritto con una palla verde sopra. Gli alberi hanno spazi vuoti (buchi di cielo) attraverso cui si vede lo sfondo.

  • Il Verde "Chirurgico": Il verde puro del tubetto è troppo vibrante per la natura. "Spegni" sempre il tuo verde con una punta di rosso o di terra di siena per renderlo organico.

  • La Piattezza: Ricorda che la luce solitamente viene da una sola direzione. Mantieni un lato della chioma più scuro e freddo, e l'altro più chiaro e caldo.

5. Tabella di Riferimento Rapido

ElementoTinta PrincipaleColore per Sfumare
Foglie di QuerciaVerde VescicaGiallo Ocra
Aghi di PinoVerde FtaloBlu Oltremare + Nero
Tronco RugosoTerra d'Ombra NaturaleBianco + Grigio di Payne
Foglie AutunnaliRosso Cadmio + OcraTerra di Siena Bruciata





L'Abete




1. Il Fogliame (Verde Scuro / Petrolio)

La formula: Blu di Prussia + Terra di Siena Naturale + Biacca.

  • Perché funziona: Il Blu di Prussia è un pigmento freddo e molto scuro, perfetto per le ombre degli aghi. La Terra di Siena Naturale (che è un giallo caldo/dorato) lo trasforma in un verde bosco molto profondo.

  • Il mio consiglio: * Usa la Biacca (Bianco) con estrema cautela. Il bianco tende a "raffreddare" e a rendere il colore opaco/pastello.

    • Se vuoi schiarire le punte dell'abete mantenendo la brillantezza del sole, prova a usare un tocco di Giallo Cadmio o più Terra di Siena invece del bianco.

    • Per le zone d'ombra più profonde, aggiungi una punta di Terra d’Ombra Bruciata al Blu di Prussia.

2. Il Tronco (Grigio Caldo / Violaceo)

La tua formula: Biacca + Terra Rossa + Cobalto.

  • Perché funziona: Questa è una combinazione sofisticata. Terra Rossa e Cobalto sono quasi complementari; mescolandoli con il bianco ottieni dei grigi colorati che virano al malva o al tortora, molto simili alla corteccia dell'abete sotto certe luci.

  • Il mio consiglio:

    • L'abete spesso ha una corteccia più scura e "sporca". Potresti trovare utile aggiungere della Terra d'Ombra Naturale per sporcare il grigio e renderlo più terroso.


    • Attenzione: Il Blu Cobalto ha un alto potere coprente. Se il tronco risulta troppo "azzurro", bilancia con un pizzico in più di Terra Rossa.
      Ecco una guida rapida e sintetica per la composizione cromatica delle betulle nelle due stagioni:


      Le Betulle

      1. Il Tronco (Costante)

      Il segreto della betulla non è il bianco puro, ma la trama.

      • Base: Bianco di titanio sporcato con una punta di Blu Oltremare o Grigio di Payne per le zone in ombra.

      • Texture/Macchie: Nero d'avorio o Terra d'Ombra bruciata. Usa un pennello piatto o una spatola con tocchi orizzontali netti e irregolari.

      • Luce: Bianco puro solo sui rilievi dove batte il sole.

      2. Fogliame d'Estate (Verde Vibrante)

      La betulla estiva è leggera e ariosa, non un blocco compatto.

      • Tinte base: Verde Vescica (Sap Green) mischiato con Giallo Cadmio.

      • Alte luci: Giallo Limone e Bianco per i riflessi sulle foglie lucide.

      • Ombre profonde: Verde scuro virato verso il Blu Oltremare per dare profondità all'interno della chioma.

      3. Fogliame d'Autunno (Oro e Fuoco)

      L'autunno della betulla è celebre per i suoi gialli luminosi.

      • Tinte base: Giallo Cadmio medio e Giallo ocra.

      • Accenti: Arancio di cadmio o Terra di Siena bruciata per le foglie più mature o secche.

      • Sfondo/Contrasto: Uno spruzzo di terra d'ombra tra i rami per simulare i rametti sottili che rimangono spogli.

      Tecnica in pillole

      • Il tocco: Usa la tecnica del "picchiettato" con un pennello a ventaglio o un pennello di setola consumato per rendere la tipica leggerezza delle foglie di betulla.

      • I rami: I rami secondari sono finissimi e penduli; usa un pennello a punta lunga con colore molto diluito (quasi inchiostro).













Il CEDRO

Ecco la visione di un maestoso Cedro del Libano, dipinto con una tecnica che esalta lo spessore dell'acrilico, le stratificazioni dei verdi cupi e la potenza del tronco secolare.


Il Cedro (specialmente quello del Libano o dell'Atlante) è un soggetto maestoso, caratterizzato da rami che si sviluppano in "palchi" orizzontali e un fogliame denso, aghiforme, che tende spesso a sfumature bluastre o verde scuro.

Ecco la guida tecnica per dipingerlo con gli acrilici, seguita dalla rappresentazione visiva.

1. Composizione delle Tinte (Acrilico)

Il Fogliame (Verde Cedro)

Il cedro non ha un verde brillante; è un verde austero, profondo e spesso argenteo.

  • Ombre Profonde: Verde Ftalo + Terra d'Ombra Bruciata + una punta di Blu Oltremare. Questa base deve essere quasi nera ma con un'anima fredda.

  • Tono Medio (Colore locale): Verde Vescica + Grigio di Payne + una punta di Blu Oltremare. Questo crea quel tipico riflesso "polveroso" dei cedri.

  • Luci (Riflessi argentei): Bianco di Titanio + Verde Vescica + una punta di Blu Ceruleo. Usa poco giallo; il cedro tende al freddo, non al caldo.

Il Tronco e i Rami

Il tronco del cedro è massiccio, con corteccia fessurata e grigiastra.

  • Base: Grigio di Payne + Terra d'Ombra Naturale.

  • Sfumature della corteccia: Grigio neutro (Bianco + Nero) mescolato con una punta di Violetto per le zone in ombra.

  • Licheni (Opzionali): Ocra Gialla + Bianco per i piccoli tocchi di muschio secco sui rami vecchi.

2. Come dipingerlo in Acrilico (Step-by-Step)

FASE 1: La Struttura a "Palchi"

A differenza degli altri alberi, il cedro si costruisce per piani orizzontali.

  1. Traccia il tronco principale, che deve essere largo alla base e rastremato verso l'alto.

  2. Disegna i rami che partono dal tronco quasi a 90 gradi, creando delle "piattaforme" sovrapposte.

FASE 2: Le Masse d'Ombra

Usa un pennello a ventaglio o un pennello piatto e rigido.

  • Applica il colore più scuro sulla parte inferiore di ogni "palco" di rami. Picchietta il colore per simulare la densità degli aghi. Non riempire tutto: lascia degli spazi vuoti per far vedere il tronco o il cielo.

FASE 3: Definizione del Volume

  • Sopra l'ombra ancora fresca (o appena asciutta), applica il tono medio. Concentrati sulla parte centrale e superiore di ogni ripiano di rami.

  • Usa pennellate brevi e decise verso l'esterno per suggerire la direzione degli aghi.

FASE 4: Luci Finali e Texture

  • Con un pennello liner (sottile) o la punta di un pennello tondo, aggiungi i riflessi chiari e argentei solo sui bordi superiori dei rami, dove la luce batte direttamente.

  • Sul tronco, usa la tecnica del pennello asciutto: passa il grigio chiaro quasi senza acqua per far risaltare la rugosità della corteccia sopra il fondo scuro.



  •  La tecnica del "pennello a ventaglio" specifica per i rami del cedro



Ronald Menti, pittore contemporaneo vicentino, è un esponente del Paesaggismo Espressivo con forti richiami all'Impressionismo. La sua arte è una profonda indagine della natura veneta, trasformata in pura emozione sulla tela. Menti eccelle nell'uso di tecniche miste (acrilico e olio) e nello splattering, che infondono nelle sue opere un notevole dinamismo. Le sue pennellate, veloci e suggestive, non cercano la precisione formale, ma catturano il movimento e l'atmosfera. Il colore è utilizzato sapientemente, creando audaci contrasti per enfatizzare la carica emotiva della scena. I soggetti spaziano dai tranquilli paesaggi rurali alle marine e alle scene urbane, sempre permeate da un'atmosfera intensa, romantica o malinconica. Le sue pitture sono apprezzate per la capacità di superare la mera rappresentazione, offrendo una visione lirica e drammatica che estrae l'anima più profonda del paesaggio e invita a riflettere sulla sua grandezza.

Commenti

Posta un commento

Post popolari in questo blog

La guida definitiva per vendere dipinti ai mercatini

By
Immagine
🎨 Perché Conviene Esporre ai Mercatini Domenicali? Esporre in un mercatino (spesso chiamato "dell'ingegno", "artigianato artistico" o simile) offre diversi vantaggi strategici rispetto a gallerie o mostre più formali: 💰 Accessibilità al Pubblico (e ai Prezzi): Contatto Diretto: Incontri direttamente il pubblico, puoi spiegare la tua opera e costruire un rapporto immediato, senza l'intermediazione di una galleria (che prende una percentuale). Acquirenti Diversi: Attiri un pubblico molto più ampio e variegato rispetto a una galleria, incluse persone che non comprerebbero mai in un contesto formale ma sono felici di supportare l'arte accessibile. 📈 Test di Mercato e Feedback Immediato: Velocità di Feedback: Ottieni subito una risposta su quali opere piacciono di più, quali prezzi funzionano, e quali soggetti o stili attraggono l'attenzione. Branding e Promozione: Anche se non vendi, le persone vedono il tuo lavoro. È un'ottima opportunità per...
Read more »

Dipingere gli alberi: L'Arte di Cogliere l'Essenza.

By
Immagine
                                    https://www.pitturiamo.com/it/pittore-contemporaneo/ronald-menti-18891.html   🌳 L'Ispirazione Silvestre Nel cuore del paesaggio pittorico, gli alberi si ergono quali eterne fonti di ispirazione , amati per l'infinita varietà delle loro forme e per il carattere inconfondibile che conferiscono ad ogni scena. Eppure, quando il pennello è chiamato a catturarne l'essenza, il segreto fondamentale risiede non nell'indagine minuta del dettaglio, ma nella sublime semplicità della composizione . Il pittore saggio non si perde nell'ossessiva ricerca della singola foglia, bensì mira a far emergere la potenza della massa , l'architettura maestosa e unitaria della chioma. È l'apparizione della forma, non l'inventario del particolare. Si pensi, ad esempio, ai pioppi , quando si vestono del manto sfarzoso dell'autunno: non è il guizzo d'oro di ogni singola lamina a incanta...
Read more »

L'IA in atelier: Un nuovo strumento per visualizzare gli stati dell'anima. Perché il pittore contemporaneo non deve temere l'Intelligenza Artificiale.

By
Immagine
 Perché per un pittore l'IA è uno strumento indispensabile nel 2026: Non è un robot che dipinge, è un assistente che non dorme mai Guarda, non stiamo parlando di qualcuno che ti ruba il pennello. L'IA nel 2026 è come quando i pittori del passato hanno iniziato a usare la fotografia per non far posare i modelli per ore, o come quando sono arrivati i tubetti di stagno che ci hanno permesso di dipingere all'aperto. È un potenziatore di visione . 1. Il "Super-Bozzetto" (Risparmio di tempo e fatica) Quante volte hai avuto un’idea per un contrasto di luci ma avevi paura di sporcare una tela costosa per una prova? Con l'IA butti giù l'idea a voce e lei ti genera 20 varianti cromatiche in un minuto. Non sono opere finite, sono appunti visivi . Ti servono per decidere se quel riflesso d'oro sta meglio a destra o a sinistra prima ancora di aprire il barattolo della materia. 2. Rompere il blocco della "solita mano" Tutti noi abbiamo dei "tic" ...
Read more »