Il Verde Ftalo nel paesaggio

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🎨 Verde Ftalocianina (Phthalocyanine Green)

Questo è un pigmento estremamente comune e potente nel mondo delle belle arti.

  • Nome Standard: Verde Ftalocianina (spesso abbreviato in Verde Ftalo).

  • Codice Pigmento: PG7 (Pigment Green 7).

  • Colore: È un verde intenso, brillante e freddo, con una tonalità molto vicina al ciano. È famoso per avere un altissimo potere colorante e ottima stabilità. È il verde più comune nelle miscele dei colori commerciali.

Il Verde Ftalocianina (codice pigmento PG7 o PG36 per la variante con tonalità giallastra) è uno dei pigmenti più rivoluzionari e utilizzati nel mondo dell'arte moderna. Serve principalmente per le sue eccezionali proprietà e la sua versatilità nel mescolare i colori.

Ecco i principali usi e vantaggi del Verde Ftalocianina nei dipinti:

1. 🌈 Ottima Forza Colorante (Tinteggiatura)

  • Intensità: Il PG7 è un pigmento estremamente potente. Una quantità anche minima può colorare una grande quantità di medium (legante o bianco).

  • Economia: Proprio per il suo potere colorante, è un colore molto efficiente ed economico da usare, poiché ne serve poco per ottenere una tonalità intensa.

2. 🎨 Versatilità nelle Miscele

È il verde di miscelazione standard per eccellenza:

  • Verdi Freddi e Caldi: Mescolato con il Blu Ftalocianina (PB15) crea verdi ancora più freddi e profondi. Miscelato con vari Gialli (dal Limone al Cadmio) crea una gamma vastissima di verdi, dal verde erba brillante al verde oliva.

  • Ombre e Tonalità Neutre: Aggiungendo il suo complementare (il Rosso) o un Marrone (come Terra d'Ombra), si ottengono dei grigi molto complessi o delle tonalità scure e neutre, perfette per le ombre e per smorzare i colori troppo brillanti.

3. 💪 Stabilità e Durabilità (Permanenza)

  • Resistenza alla Luce (Solidità): Il PG7 ha una resistenza alla luce eccellente (solitamente classificato come I, il massimo). Questo significa che i dipinti realizzati con questo pigmento mantengono la loro tonalità e non sbiadiscono nel tempo, anche se esposti alla luce.

  • Stabilità Chimica: Resiste bene agli agenti chimici e non reagisce con la maggior parte degli altri pigmenti, rendendolo estremamente affidabile in miscela.

4. 🖼️ Uso in Dipingere la Natura

  • Paesaggi e Fogliame: La sua tonalità vivida e leggermente fredda lo rende perfetto per rappresentare il fogliame, l'acqua e l'erba nei paesaggi, soprattutto quando è desiderato un verde fresco e primaverile.

  • Velature e Trasparenza: Ha una buona trasparenza, il che lo rende ideale per la tecnica della velatura, permettendo di creare strati sottili che aggiungono profondità e luminosità al dipinto.

In sostanza, il Verde Ftalocianina è il moderno "superpigmento verde": affidabile, potente e indispensabile per l'artista che vuole controllare e creare ogni sfumatura di verde desiderata.

Dipingere le foglie autunnali richiede di smorzare l'intensità del Verde Ftalocianina (che è un verde brillante e freddo) e di introdurre i toni caldi e terrosi che caratterizzano la stagione.

Ecco come utilizzare il Verde Ftalocianina (PG7) per creare i ricchi colori autunnali nell'acrilico:

🍂 Miscele per Foglie Autunnali

L'obiettivo è usare il verde non come colore dominante, ma come "base fredda" da riscaldare, o come componente per "sporcare" i colori caldi.

1. 🟠 Foglie Giallo/Arancio Bruciato

Queste tonalità sono ottenute mescolando colori caldi con una piccola quantità di verde per smorzarli e renderli meno artificiali.

Colore BaseModificatoreRisultatoNote
Giallo di Cadmio Medio (o Giallo Azoico)+ Punta di Rosso CadmioArancio BrillanteInizia da qui per il tono.
Arancio Brillante+ Punta minima di Verde FtalocianinaArancio Smorto/BruciatoIl verde (complementare del rosso) smorza l'arancio, rendendolo un colore autunnale complesso e non saturo.

2. 🟤 Foglie Rosse o Cremisi Profonde

Queste tonalità richiedono di scurire e neutralizzare i rossi.

Colore BaseModificatoreRisultatoNote
Rosso Cremisi (o Magenta)+ Punta di Terra d'Ombra BruciataRosso Scuro/Marrone-RossoLa base per i rossi intensi e profondi.
Rosso Scuro+ Punta minima di Verde FtalocianinaRosso Vinoso/MattoneIl verde scurisce e dà profondità al rosso. Aggiungendo un po' di Giallo di Cadmio puoi ottenere il colore ruggine.

3. 🟢 Foglie Olive e Marroni (Sempreverdi in ombra)

Queste tonalità sono essenziali per le zone di transizione e per gli alberi che mantengono un po' di verde.

Colore BaseModificatoreRisultatoNote
Verde Ftalocianina+ Terra d'Ombra BruciataVerde Oliva ProfondoLa miscela più efficace per i verdi in ombra e i sempreverdi autunnali.
Verde Oliva+ Punta di RossoMarrone CaldoSe continui ad aggiungere rosso, il verde si neutralizzerà completamente trasformandosi in un marrone ricco e complesso.

Ricorda: Lavorando con gli acrilici, mescola bene i colori sulla tavolozza e poi stendili con pennellate brevi e varie per imitare la texture e la casualità del fogliame!

Se per l'autunno smorziamo e scaldiamo, per il fogliame primaverile ed estivo l'obiettivo è l'opposto: vogliamo colori brillanti, vivaci e ricchi di luce.

Il Verde Ftalocianina (PG7) è la base perfetta per questo, poiché è un verde intenso e freddo. Devi usarlo mescolato con un giallo luminoso.

🌿 Miscele per Fogliame Primavera/Estate (Acrilico)

La chiave è la proporzione tra il tuo Giallo chiaro e il potentissimo PG7.

1. 💚 Verde Acqua/Primavera (Toni Chiari e Brillanti)

Questo è il colore delle foglie giovani e appena nate.

ComponenteRuoloProporzione (Indicativa)Risultato
Giallo Limone (o Giallo Primario Chiaro)Dominante (Luminosità)4-5 PartiMassima luminosità e freschezza.
Verde Ftalocianina (PG7)Tonalità (Saturazione)1 Parte (Aggiungere gradualmente)Verde chiaro, quasi acido, perfetto per le punte dei rami.
Bianco TitanioChiarificazione (Opzionale)Una puntaRende il colore più opaco e "latte" (ottimo per la luce diretta).

🌳 Verde Estivo Pieno (Toni Ricchi e Saturi)

Questo è il colore della foresta matura, denso e pieno di vita.

ComponenteRuoloProporzione (Indicativa)Risultato
Verde Ftalocianina (PG7)Dominante (Profondità)2 PartiFornisce la profondità e l'intensità del fogliame adulto.
Giallo Cadmio Medio (o Giallo Primario)Bilanciamento (Calore)1 ParteScalda il verde senza renderlo acido, mantenendo la ricchezza.
Bianco o Giallo LimoneLuce (Per le zone illuminate)PocoUsa questa miscela per le aree in piena luce (più Giallo) e le aree in penombra (più PG7).

🌑 Verde Scuro/Ombre

Per le zone d'ombra intensa sotto il fogliame.

  • Verde Ftalocianina (PG7)

  • + Blu Oltremare (Ultramarine Blue)

  • + Una punta di Terra d'Ombra Naturale (o un tocco di Rosso Cadmio)

Questa miscela crea un verde scurissimo, quasi nero, che non è un "nero piatto" ma un'ombra complessa, ideale per la profondità.

💡 Suggerimenti per l'Acrilico

  1. Variazione: Non usare un solo tono di verde! Mentre dipingi il fogliame, varia continuamente le tue miscele, aggiungendo un pizzico di giallo in più qui e un tocco di blu in più lì. Questo rende il tuo albero vivo e realistico.

  2. Tecnica: Stendi il colore con pennellate a tampone o con spugne per ricreare la texture casuale delle foglie, non dipingere ogni singola foglia.

Vorresti sapere come usare i colori metallici (come l'oro o il bronzo acrilico) per dare un effetto luccicante alla luce che filtra tra le foglie?


L'uso di colori metallici con gli acrilici per simulare la luce che filtra tra il fogliame (dappled light o sunlight dappling) è una tecnica moderna molto efficace per aggiungere un tocco di magia e luminosità ai tuoi dipinti.

Non userai i metallici per colorare le foglie, ma per enfatizzare il punto di massima luce e riflesso.

✨ Tecnica dei Riflessi Metallici nel Fogliame

1. 🥇 Scegliere il Colore Metallico

  • Oro Ricco (Rich Gold): Ideale per l'estate avanzata e l'autunno, quando la luce solare è più calda e gialla.

  • Oro Pallido/Bronzo Chiaro: Perfetto per la luce intensa di mezzogiorno o l'effetto "glamour" di un bosco estivo.

  • Argento (Silver): Usato molto meno, ma può essere utile per i riflessi su foglie cerose o bagnate dalla rugiada.

2. 🎨 Preparare la Miscela

I metallici puri sono spesso troppo intensi e appariranno posticci. Devi renderli un po' più naturali:

  • Non Usare Puro: Mescola una piccola quantità di Oro (o Bronzo) con una punta del tuo Giallo più chiaro (es. Giallo Limone acrilico).

  • Obiettivo: Creare un "Giallo Metallico Brillante". Questo renderà il riflesso più credibile, come se fosse luce solare super concentrata.

3. 🖌️ Applicazione (La Tecnica Chiave)

I riflessi di luce tra le foglie appaiono in piccoli frammenti e non sono omogenei.

  1. Asciugatura: Assicurati che il tuo strato di fogliame verde sia completamente asciutto.

  2. Pennello Secco (Dry Brush): Usa un pennello a setole rigide, quasi scarico, con la tua miscela di "Giallo Metallico Brillante".

  3. Tapping (Picchiettare): Applica il colore metallico picchiettando leggermente e casualmente solo sulle aree del fogliame che dovrebbero ricevere il massimo impatto della luce solare.

    • Evita le linee: L'obiettivo è creare una "spruzzata" di punti e tracce luminose, non di linee continue.

    • Pochi Punti Focali: Concentrati sui punti più esterni o sulle cime degli alberi per suggerire la luce che penetra.

L'effetto finale sarà un sottile luccichio che cattura la luce reale della stanza, simulando in modo dinamico il sole che filtra attraverso le foglie.



Osservando queste foto, nota in particolare:

  1. Contrasto: La luce è estremamente brillante (quasi bianca o giallo-intensa), mentre le ombre sono profonde e spesso bluastre (dove userai il tuo Verde Ftalocianina scuro e il Blu Oltremare).

  2. Forma e Confini: I punti di luce non sono cerchi perfetti, ma macchie e chiazze irregolari che riflettono la forma del fogliame. L'uso della tecnica a secco con il colore metallico ti aiuterà a ricreare questi bordi sfumati e casuali.

  3. Colore dell'Ombra: L'ombra non è nera, ma è un verde più scuro, freddo e complesso – esattamente ciò che puoi ottenere con il Verde Ftalocianina e una punta di marrone o blu scuro.

Questo contrasto tra i verdi profondi e le macchie luminose metalliche sarà il segreto per rendere il tuo fogliame vivido e tridimensionale. Buon lavoro con gli acrilici!


Ronald Menti, pittore contemporaneo vicentino, è un esponente del Paesaggismo Espressivo con forti richiami all'Impressionismo. La sua arte è una profonda indagine della natura veneta, trasformata in pura emozione sulla tela. Menti eccelle nell'uso di tecniche miste (acrilico e olio) e nello splattering, che infondono nelle sue opere un notevole dinamismo. Le sue pennellate, veloci e suggestive, non cercano la precisione formale, ma catturano il movimento e l'atmosfera. Il colore è utilizzato sapientemente, creando audaci contrasti per enfatizzare la carica emotiva della scena. I soggetti spaziano dai tranquilli paesaggi rurali alle marine e alle scene urbane, sempre permeate da un'atmosfera intensa, romantica o malinconica. Le sue pitture sono apprezzate per la capacità di superare la mera rappresentazione, offrendo una visione lirica e drammatica che estrae l'anima più profonda del paesaggio e invita a riflettere sulla sua grandezza.

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