Dietro la Tela: Analisi Tecnica de "L'Anima del Bosco"

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Dietro la Tela: Analisi Tecnica de "L'Anima del Bosco"

Oggi voglio condividere con voi un’analisi più approfondita del mio ultimo lavoro, entrando nel dettaglio di quelle scelte tecniche che trasformano una tela bianca in un’emozione luminosa. In questo dipinto di 30x20 cm, ho cercato di fondere la struttura rigorosa della composizione con la libertà della stesura materica.

La Composizione e lo Studio del Cervo

Per questo lavoro ho scelto una struttura verticale molto marcata. Ho posizionato la base delle zampe del cervo a circa 12 cm dal bordo inferiore, lasciando che l’acqua occupi il primo piano e che la luce esploda nella parte superiore della tela.

Il cervo, cuore pulsante dell'opera, è stato costruito partendo da una silhouette a circa 13-14 cm dal basso. Ho voluto che non fosse solo una sagoma, ma un elemento vibrante di luce:

  • Il Manto: Ho creato le masse muscolari usando un Marrone Caldo (mix di Rosso di Cadmio e Bruno) sul dorso e sul collo.

  • Luce Controluce: Per il sottopancia e il retro delle cosce, ho usato un mix di Bianco di Titanio e Ocra, simulando il riflesso che sale dall'acqua.

  • Le Corna: Le ho tracciate con tocchi rapidi di Giallo di Cadmio Medio e Bianco, rendendole quasi trasparenti per farle fondere con il bagliore dello sfondo.

La Tavolozza: Miscele e Pigmenti

La ricerca cromatica è stata fondamentale. Ho utilizzato una combinazione di acrilici selezionati per ottenere vibrazioni specifiche:

  • Il Cuore Luminoso: Il centro è un nucleo di Bianco di Titanio Windsor & Newton e Giallo di Cadmio Medio Maimeri.

  • Le Ombre e i Tronchi: Per le quinte laterali ho creato una miscela densa di Blu Oltremare e del mio colore Fango (Agyo).

  • L’Acqua e i Riflessi: La base è un mix profondo di Blu Oltremare e Verde Ossido di Cromo. Sopra, ho lavorato con il Ceruleo della Liquitex e colpi di Giallo Limone.

Tecnica Esecutiva e Corrente Artistica

Mi definisco un pittore che ama la materia. L'opera si ispira a un Neo-Impressionismo moderno, dove non cerco la linea di contorno, ma lascio che sia il contrasto tra colori caldi e freddi a definire le forme. Ho alternato pennellate verticali cariche di colore per gli alberi a tratti orizzontali veloci nell'acqua.

Non ho usato il bruno van dyck per i ritocchi finali, preferendo la purezza del bianco e la trasparenza del ceruleo per mantenere la massima luminosità.

Spero che questo approfondimento vi aiuti a vedere "oltre" l'immagine. 

SCHEDA TECNICA DELL'OPERA

Dimensioni: 30 cm x 20 cm Supporto: Tela con imprimitura calda ("color wash") Tecnica: Acrilico materico con uso di pennello piatto e spatola
Corrente Artistica: Neo-Impressionismo moderno

1. ANALISI COMPOSITIVA

  • Struttura: Composizione a sviluppo verticale con quinte laterali scure che incorniciano un nucleo centrale di luce radiale.

  • Posizionamento del soggetto: La base delle zampe del cervo è fissata a circa 12 cm dal bordo inferiore.

  • Punto Focale: Il cervo è situato a circa 13-14 cm dal basso, fungendo da perno visivo tra il sottobosco e l'esplosione luminosa superiore.

2. TAVOLOZZA E MISCELAZIONE COLORI

  • Sfondo e Luce:

    • Cuore luminoso: Mix di Bianco di Titanio (Winsor & Newton) e Giallo di Cadmio Medio (Maimeri Polycolor).

    • Espansione: Gradazioni di Giallo Brillante, Giallo Solare e Arancio.

  • Elementi del Bosco (Tronchi e Ombre):

    • Quinte laterali: Blu Oltremare puro e miscelato con il colore Fango (Agyo).

    • Sottobosco: Terra di Siena Naturale, Rosso di Cadmio e Pale Olive (W&N) per la vegetazione umida.

  • Il Cervo:

    • Manto: Marrone Caldo (mix di Rosso di Cadmio e Bruno) per il dorso e il collo.

    • Riflessi controluce: Mix di Bianco di Titanio e Ocra per le zone in ombra e il sottopancia.

    • Corna: Tratti veloci di Giallo di Cadmio Medio e Bianco per un effetto di trasparenza luminosa.

3. SPECIFICHE DELL'ACQUA E RIFLESSI

  • Base profonda: Miscela di Blu Oltremare, Verde Ossido di Cromo e colore Fango.

  • Superficie: Tratti orizzontali in Azzurro Ceruleo (Liquitex) e Bianco per simulare le increspature.

  • Riflessi verticali: Trascinamento di Giallo Limone, Carminio e Giallo di Cadmio per specchiare la luminosità del bosco e le foglie cadute.

4. NOTE DELL'AUTORE

L'opera evita l'uso del Bruno Van Dyck nei dettagli finali per preservare la massima brillantezza cromatica, puntando tutto sul contrasto tra i toni freddi laterali e il calore accecante del centro.



Ronald Menti, pittore contemporaneo vicentino, è un esponente del Paesaggismo Espressivo con forti richiami all'Impressionismo. La sua arte è una profonda indagine della natura veneta, trasformata in pura emozione sulla tela. Menti eccelle nell'uso di tecniche miste (acrilico e olio) e nello splattering, che infondono nelle sue opere un notevole dinamismo. Le sue pennellate, veloci e suggestive, non cercano la precisione formale, ma catturano il movimento e l'atmosfera. Il colore è utilizzato sapientemente, creando audaci contrasti per enfatizzare la carica emotiva della scena. I soggetti spaziano dai tranquilli paesaggi rurali alle marine e alle scene urbane, sempre permeate da un'atmosfera intensa, romantica o malinconica. Le sue pitture sono apprezzate per la capacità di superare la mera rappresentazione, offrendo una visione lirica e drammatica che estrae l'anima più profonda del paesaggio e invita a riflettere sulla sua grandezza.

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