Riflessi di Sole in Vaso Blu - Tecnica della composizione passo per passo

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1. Preparazione della Campitura

Come da mia abitudine, sono partito dalla Campitura iniziale per eliminare il bianco della tela e stabilire le temperature dominanti.

  • Zona Fiori: Un lavaggio caldo con Terra di Siena Naturale per far brillare i gialli successivi.

  • Zona Vaso e Sfondo: Un lavaggio freddo e neutro con Ceruleo o una miscela di Bianco e Fango.

  • Piano d'appoggio: Una velatura di Viola diluito per creare il contrasto complementare con i fiori.

2. Disegno Sintetico e Struttura

Una volta asciutta la base, abbiamo tracciato la struttura del vaso in modo essenziale.

  • Definizione delle ellissi (imboccatura, pancia e base) con Blu di Cobalto o Verdaccio diluito.

  • Tracciamento dei gambi interni con tratti spezzati per simulare la rifrazione dell'acqua.

  • Segnatura delle masse dei fiori come "nuvole" di colore.

3. Stesura dello Sfondo

Ho lavorato lo sfondo per dare profondità e far risaltare il soggetto centrale.

  • Applicazione di toni grigio-azzurri (Bianco, Ceruleo e un tocco di Viola) intorno al vaso.

  • Inserimento di pennellate calde in alto a sinistra con Giallo Brillante e Pale Olive.

  • Utilizzo di pennellate incrociate e materiche per dare vibrazione allo spazio.

4. Modellazione del Vaso e Trasparenze

Il vaso è stato costruito lavorando sui riflessi e le ombre del vetro.

  • Definizione dei bordi con Blu Ftalo o Blu Notte per dare profondità.

  • Creazione delle zone di luce diffusa con Azzurro Reale.

  • Inserimento di tocchi di Verde Menta per la freschezza dell'acqua.

5. Definizione dei Fiori (Impasto e Colore)

I fiori sono stati realizzati con una tecnica densa e decisa.

  • Fiori Rossi: Base di Alizarin Permanente per le ombre e Rosso Cadmio per i petali.

  • Fiori Gialli: Utilizzo di Giallo Permanente e Giallo Solare stesi con la spatola per creare rilievo (effetto impasto).

  • Luci Alte: Tocchi finali di Giallo Limone e Bianco di Titanio sui bordi dei petali.

6. Ritocchi Finali e Firma

L'opera è stata conclusa con i dettagli che danno carattere professionale.

  • Rinforzo delle ombre nei centri dei fiori con Terra di Siena o Fango.

  • Apposizione del punto luce massimo sul vetro con Bianco di Titanio puro.

    Scheda Tecnica dell'Opera

    • Artista: Ronald Menti

    • Titolo: Riflessi di Sole in Vaso Blu 

    • Anno: 2026

    • Tecnica: Acrilico su tela (tecnica mista pennello e spatola)

    • Stile: Impressionismo moderno 

    Tavolozza Cromatica (Pigmenti utilizzati)

    • Toni Caldi (Fiori): Giallo Permanente Medio (Maimeri), Giallo Solare (Agyo), Cadmium Red Medium Hue (Liquitex), Rosso (Agyo) e Alizarin Permanente (Winsor & Newton) per le ombre profonde.

    • Toni Freddi (Vaso): Ceruleo (Liquitex), Blu di Cobalto Chiaro (Maimeri), Blu Oltremare e Blu Ftalo per la massima profondità.

    • Toni Neutri e Sfondo: Bianco di Titanio (Winsor & Newton), Pale Olive (W&N), Fango (Agyo) e Viola (Agyo) per le ombre portate.

    • Dettagli Vegetali: Verdaccio (Maimeri) e Verde Ossido di Cromo.

    Descrizione Tecnica

    • Campitura: Eseguita con la tecnica del wash iniziale per stabilire le temperature: toni caldi (Terra di Siena) sotto i fiori e freddi (Grigio/Azzurro) per lo sfondo e il piano d'appoggio.

    • Stesura: Il dipinto presenta una stratificazione che va dal "magro" dello sfondo alla stesura "grassa" e materica dei fiori.

    • Particolarità: Utilizzo della spatola per creare rilievi luminosi sui petali gialli, aumentando la rifrazione della luce naturale sulla superficie pittorica.

    • Finitura: Firma originale dell'artista apposta in basso a sinistra.


Ronald Menti, pittore contemporaneo vicentino, è un esponente del Paesaggismo Espressivo con forti richiami all'Impressionismo. La sua arte è una profonda indagine della natura veneta, trasformata in pura emozione sulla tela. Menti eccelle nell'uso di tecniche miste (acrilico e olio) e nello splattering, che infondono nelle sue opere un notevole dinamismo. Le sue pennellate, veloci e suggestive, non cercano la precisione formale, ma catturano il movimento e l'atmosfera. Il colore è utilizzato sapientemente, creando audaci contrasti per enfatizzare la carica emotiva della scena. I soggetti spaziano dai tranquilli paesaggi rurali alle marine e alle scene urbane, sempre permeate da un'atmosfera intensa, romantica o malinconica. Le sue pitture sono apprezzate per la capacità di superare la mera rappresentazione, offrendo una visione lirica e drammatica che estrae l'anima più profonda del paesaggio e invita a riflettere sulla sua grandezza.

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